Vicky Biver-Mathay

Olivier Boehm

Jean-Claude Braun

Steve Boehm

Jonathan Rongvaux

Jo Braun

Claude Tremuth

Christophe Frisch

Si les parcours musicaux des huit interprètes de ce concert sont tout à fait différents, soit dans le domaine amateur, semi-professionnel ou professionnel, ils ont des origines communes : Tous sont des anciens élèves de la classe de cor de Jean-Claude Braun au Conservatoire de la Ville d’Esch-sur-Alzette.

Les sept « Anciens » ainsi que Jean-Claude Braun lui-même se retrouvent et s’unissent sur la scène du Conservatoire pour revivre les émotions d’antan…….. en octuor de cors.

Le programme sera communiqué ultérieurement.

Malou Garofalo, Romain Gross

Klarinett

Serge Kettenmeyer

Perkussioun

Sharon André

Erzielung, lëtzebuergesch Iwwersetzung, Konzept

Beim 2. Concert aus der Serie vun den Schlappeconcerte geet et em den Till Eilespigel. Losst Iech erzielen, méi genau gesot vun engem Museksstéck erzielen, wat dëse lëschtege Schallek sou gedriwen huet.

Till Eilespigel

De Richard Strauss huet sech virun engem Joerhonnert a sengem Wierk „Till Eulenspiegels lustige Streiche“ Melodien ausgeduecht wou e ganzen Orchester dem Till seng Spiichten erklénge léisst.

Den Till Eilespigel selwer soll der Iwwerliwwerung no awer scho viru 600 Joer säin Onwiese gedriwwen hunn: am Mëttelalter. Deemools war d’Liewe ganz anescht ewéi haut, a säitdeem ginn seng Spichten ëmmer nees weidererzielt.

Mee ee ganzen Orchester passt awer net an eng Stuff eran! Dofir spille mer dem Emilio Lede sein Arrangement vir zwou Klarinetten an Perkussioun.

Wéi eng Melodien gi gespillt, wann den Till Eilespigel eng Grimass schneit oder engem d’Zong rausstreckt? Wéi klengt et wann den Till op der Maartplaz eng stëppst?

Kanner, bréngt all är Schlappe mat, well et gëtt gemittlech.

Programm :

no dem Richard Strauss sengem „Till Eulenspiegels lustige Streiche“

Bearbechtung an Text: Emilio Lede

Dauer: ca. 45min

Alter: ab 4 Joer

Les Jam Sessions du Conservatoire sont ouvertes à tous les niveaux et tous les instruments.

Les Jam Sessions du Conservatoire sont ouvertes à tous les niveaux et tous les instruments.

Michel Berns

Trompett

Sharon André

Erzielung, lëtzebuergesch Iwwersetzung, Konzept

Paul Breisch

Uergel

D’Schlappeconcerte sinn eng Serie vu Familljeconcerten, gespillt an erzielt vun Enseignanten aus dem Escher Conservatoire, wou Wuert a Musek sech begéinen.

De Fräschkinnek

Viru laanger Zäit, wou d’Wënschen nach gehollef huet, huet eng Prinzessin gelieft. Hier léifste Spillsaach war eng gëlle Kugel …

De Fräschkinnek ass ee Klassiker ënnert de Märercher an net ëmsoss steet des Geschicht an der Märchesammlung vun de Gebridder Grimm un éischter Plaz.

Erlieft mat, wéi d’Kläng vun Trompett an Uergel eis an eng Märchewelt versetzen, mat Bësch a Schlass, enger Prinzessin mat hirer gëllene Kugel, …….. an engem Fräsch.

Kanner bréngt all är Schlappe mat, well et gëtt gemittlech.

Programm :

no der Produktioun „Der Froschkönig“

mat frëndlecher Ënnerstëtzung vum Ute Kleeberg/

Edition SEE-IGEL www.see-igel.de

Text: Gebridder Grimm

Musek: Alessandro Stradella, Georg Friedrich Händel, Heinrich Ignaz Franz Biber, Pavel Josef Vejvanovsky, Gottfried Finger, Mauricio Kagel, György Ligeti

Dauer: ca. 50min

Alter: ab 4 Joer

Classe de flûte traversière

Päivi Kauffmann

Récitante

Anne Treinen,

Myriam Chaboud-Velle

Arrangements

Anna Origer

Classe de violoncelle

Anna Origer

Concept, direction, histoire

Päivi Kauffmann

« Oh non, je n’ai pas envie d’aller chez mamie et papi à la campagne pendant Noël » s’exclame Lucas. « C’est parce que tu ne connais pas les secrets du ciel et de ses étoiles là-bas », lui sourit Léna.

« Et puis, il y aura Lily, la fée céleste et Floflo, le flocon de neige qui viendront avec Ieurs amis jouer à la princesse dans la forêt ». « Mais de quoi tu parles? », lui dit Lucas d’un ton agacé. « Ah, tu le découvriras bientôt », s’illumine le visage de Léna.

Abdel Rahman El Bacha, piano

Né à Beyrouth, Abdel Rahman El Bacha se perfectionne en France dès l’âge de seize ans dans la classe de Pierre Sancan au Conservatoire National Supérieur de Paris. Il en sort avec quatre Premiers Prix (Piano, Musique de chambre, Harmonie et Contrepoint). Depuis l’éclatante révélation de son talent au Concours Reine Elisabeth de Belgique en 1978 qu’il remporte à l’unanimité, et après un temps d’arrêt qu’il consacre à accroître son répertoire, il se produit dans les salles les plus prestigieuses d’Europe et du monde. Il joue avec des orchestres tels que le Philharmonique de Berlin, l’Orchestre de Paris, le NHK de Tokyo, l’English Chamber Orchestra, Sinfonia Varsovia …

Depuis son premier disque, consacré aux Premières Œuvres de Prokofiev, qui obtient le Grand Prix de l’Académie Charles Cros, il enregistre de nombreuses œuvres (Bach, Ravel, Schubert, Schumann, Rachmaninov) chez Forlane, ainsi que les 5 concertos de Prokofiev (live) chez Fuga Libera. Ses intégrales chez Forlane des Sonates de Beethoven et de l’Œuvre pour piano seul de Chopin – en ordre chronologique – sont un très grand succès, tant au concert qu’en CD. Parmi ses récents enregistrements, chez Octavia Records (Japon) l’intégrale de l’œuvre pour piano de Ravel, les Impromptus de Schubert, la Suite Goyescas de Granados et les 2 livres du Clavier bien tempéré de J.S. Bach ; et chez Mirare (France) un enregistrement d’œuvres de Prokofiev et une 2ème intégrale des 32 Sonates de Beethoven.

Abdel Rahman El Bacha est également compositeur. Viennent de paraître chez Mirare ses compositions pour piano « Arabesques ». Ses œuvres sont éditées par Delatour France. »

Programme :

Sergei Prokofiev

– Sonate no 6

– Sonate no 7

Fritz Kreisler arr. Rachmaninov

– Liebesleid

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Fritz Kreisler

– Liebesfreud

Sergei Prokofiev

– Sonate no 8

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Stéphanie de Failly, Amandine Solano, Louise Ayrton

Violons

Samantha Montgomery, Ellie Nimeroski, Jorlen Vega-Garcia

Altos

Jérôme Lejeune          

Viole de gambe

Anais Ramage

Basson

Stéphanie de Failly

direction

Jérôme Huille

Basse de violon

Lucie Charbard

Orgue / clavecin

Le Stylus fantasticus est l’une des caractéristiques de la musique instrumentale allemande du XVIIe siècle résultant de l’influence italienne, de sa virtuosité, de ses contrastes. David Pohle, l’un des disciples de Schütz, a illustré ce style dans ses sonates à grand effectif. Ce qui frappe dans ces compositions c’est la liberté formelle et la virtuosité avec laquelle il traite tous les instruments.

Au Stylus fantasticus se joint aussi un certain goût des stravaganze, ce qui apparaît dès le célèbre Capriccio Stravagante que le violoniste italien Carlo Farina publie à Dresde. Dans divers fragments, majoritairement du domaine de la danse, viennent s’intégrer de façon très inattendue toutes sortes d’imitations, qu’il s’agisse d’autres instruments de musique (fifres, trompettes, tambours, timbales, orgue, guitare, vièle à roue…) ou de cris d’animaux (poules, chats, chiens et divers oiseaux).

Ce jeu des imitations d’instruments et de toutes sortes d’animaux est aussi fréquent dans les sonates de Johann Jacob Walther, également violoniste à Dresde, dont quelques extraits serviront de préludes et intermèdes aux sonates de Pohle.

Mais les extravagances ne se réduisent pas seulement à des effets d’imitation, mais se trouvent aussi dans la virtuosité et le contraste entre les brèves sections, des harmonies étranges.

L’ensemble Clématis est pour l’instant en train d’enregistrer l’intégrale des Sonates de David Pohle pour le label Ricercar. Ces œuvres appartiennent au genre exceptionnel des œuvres qui associent à la fois l’esprit des sonates italiennes et celui des danses de style français, particulièrement appréciées dans les cours allemandes depuis le début du XVIIe siècle.

Au programme des œuvres de Giovanni Battista Vitali, David Pohle, Johann Jakob Walther, Carlo Farina.

Estelle Revaz, violoncelle

Estelle Revaz joue dans de nombreux pays d’Europe, d’Asie, d’Afrique et d’Amérique du Sud. Elle est l’invitée de festivals tels que le Gstaad Menuhin Festival, le Verbier Festival, le Sion Festival, le Festival International de Colmar ou le Festival Pablo Casals avec des partenaires musicaux tels que Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, Alexandra Conunova, Raphaëlle Moreau, Tai Murray, Lena Neudauer, Sergey Ostrovsky, Tedi Papavrami, Pierre Génisson, Ralph Manno, Finghin Collins, Anais Crestin, Christian Chamorel, Gaspard Dehaene, François Dumont, François-Frédéric Guy, François Killian, Cédric Pescia ou le Quatuor Sine Nomine pour ne citer qu’eux.

Elle joue dans des salles prestigieuses comme le Victoria Hall à Genève, le Musée du Louvre à Paris, le NCPA à Pékin, l’Oriental Art Center à Shanghai, le CCK à Buenos Aires ou l’Auditorium del Sodre à Montevideo. Son répertoire avec orchestre va des concertos de C.P.E. Bach aux concertos de Gulda ou Ligeti. 

Avec « Bach and friends », Estelle Revaz propose un programme autour des 6 Suites de danses pour violoncelle, une œuvre de référence à laquelle tous les violoncellistes se confrontent un jour ou l’autre. Une œuvre humaniste qui touche avec sincérité, élégance et simplicité le cœur de chacun.

« Bach & friends » d’Estelle Revaz transforme subtilement le « point de vue » de l’auditeur. Celui-ci entreprend un voyage dans un territoire sonore où les compositeurs, bien qu’exhibant des démarches individuelles tout à fait originales, semblent se regarder entre eux depuis leurs propres territoires culturels et temporels. La musique de Jean-Sébastien Bach sert ici de port d’attache. Entre chacun des mouvements de ses Suites pour violoncelle seul sont intercalées des pièces courtes de compositeurs majeurs des 20ème et 21ème siècles.

Cette alternance entre tradition et modernité permet tout d’abord un voyage au cœur de la tonalité. Elle aide l’auditeur à ressentir sa puissance et son impact quasi physique. Chaque fois qu’on s’éloigne de la tonalité, une surprise s’installe. Chaque fois qu’on y revient, on retrouve un confort rassurant. En touchant de si près à la question fondamentale de la tonalité, nous offrons au public la possibilité d’aller plus loin dans sa découverte de la musique contemporaine et de dépasser ses éventuels préjugés.

Programme :

Œuvres pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach et Heinz Holliger, Xavier Dayer, Pascal Dusapin, Krzystof Penderecki, Isang Yun, Kaija Saariaho, Bernd Aloïs Zimmermann, Luciano Berio, Sofia Gubaidulina, György Kurtag, Witold Lutoslawski, György Ligeti