Johannes Marmen
Violine

Ricky Gore
Violine

Bryony Gibson-Cornish
Viola

Sinéad O’Halloran
Violoncello

Gewinner des Banff Wettbewerbes (geteilter 1. Preis) 2019

Als Gewinner der Bordeaux International String Quartet Competition 2019 tut sich das 2013 am Royal College of Music in London gegründete Marmen Quartet als einer der interessantesten jungen Vertreter der internationalen Kammermusikszene hervor. Das Marmen Quartet wurde mit dem 1. Preis des Internationalen Streichquartettwettbewerbs in Banff 2019 ausgezeichnet (geteilter erster Preis mit dem Viano String Quartet). Außerdem gewann das Quartett die Royal Over-Seas League Competition 2018 und den zweiten Preis sowie den Sonderpreis für die beste Interpretation eines zeitgenössischen Werks (Four Quarters von Thomas Adès) bei der 8. International Joseph Joachim Chamber Music Competition.

Das Marmen Quartet erhielt bereits mehrere Auszeichnungen. Es ist unter anderem sowohl Young Quartet in Residence am Wiltshire Music Centre wie auch derzeitiger Stipendiat der Guildhall School of Music String Quartet Fellowship.

Das Quartett konzertierte bereits bei diversen großen europäischen Radiosendern wie dem Deutschlandfunk Kultur, dem Swedish Radio und dem BBC Radio 3 sowie bei bedeutenden Festivals wie etwa bei den Sommerlichen Musiktagen Hitzacker, dem Kammermusikfest Lockenhaus, dem Edinburgh Festival Fringe, dem North Norfolk Music Festival und dem Lake District Summer Music Festival.

Für die Saison 2019/2020 erfolgten Einladungen unter anderem mit einem Beethoven Zyklus nach Schweden, auf eine Kreuzfahrt nach Norwegen, eine Tournee nach Japan sowie zu Oktettkonzerten mit dem Doric String Quartet. Außerdem gastierte das Marmen Quartet 2020 als Teil des 1. Preises des Internationalen Streichquartettwettbewerbs in Banff in zahlreichen europäischen Städten, wie etwa in Amsterdam, Basel, Meran, Nürnberg und Zürich. Für die Saison 2021/2022 sind zum Beispiel Konzerte im Boulez Saal, der Berliner Philharmonie, der Alten Oper Frankfurt und dem Lucerne Festival vorgesehen.

Das Escher Konservatorium ist Mitglied des Netzwerkes Kulturpass.

Programm:

19 Uhr:
Einführung und Erläuterungen zum Programm mit Jean Halsdof, Professor am Escher Konservatorium

20 Uhr:
Beginn des Konzerts

Joseph Haydn
– Streichquartett B-Dur op. 64 Nr. 3 Hob.III:67
Vivace assai – Adagio – Menuett. Allegretto – Allegro con spirito

György Ligeti
– Streichquartett Nr. 1 – Metamorphoses nocturnes 1953/54
(in einem Satz ohne Bezeichnung)

Ludwig van Beethoven
– Streichquartett Nr. 14 cis-Moll op. 131
Adagio ma non troppo e molto espressivo – Allegro molto vivace – Allegro moderato. Adagio Andante ma non troppo et molto cantabile – Presto – Adagio quasi un poco Andante – Allegro

Competition of the United Music and Dance Teachers of North Macedonia
International Jascha Heifetz Competition for Violinists (Lituanie)

International Balys Dvarionas Competition for Young Pianists and Violinists (Lituanie) en collaboration avec le Conservatoire de Musique de la Ville d’Esch-sur-Alzette

Musical Storytelling – European Integration

L’École de musique de l’Union Grand-Duc Adolphe (UGDA) participe au projet Musical Storytelling qui se déroule dans le cadre du programme Erasmus+ de l’Union Européenne en collaboration avec l’European Union of Music Competitions for Youth (EMCY), l’institution publique Natų knygynas et l’Association des pédagogues de musique et de ballet de Skopje.

Le projet prévoit des échanges de jeunes dans différents pays et a pour objectif de réunir des jeunes lauréats de concours membres de l’EMCY d´Allemagne, de Lituanie, du Luxembourg et de Macédoine du Nord avec des jeunes réfugiés, des Roms et des personnes à besoins spécifiques, afin de promouvoir ainsi l’intégration sociale autour de la musique.

Douze jeunes musiciennes et musiciens et quatre réfugié(e)s talentueux travailleront ensemble du 8 au 14 novembre à Esch-sur-Alzette pour créer un spectacle musical, qui sera une fusion entre musiques classique, contemporaine et musiques du monde. Des représentations auront lieu le 12 novembre à Luxembourg-Ville, le 13 novembre au Conservatoire de Musique de la Ville d’Esch-sur-Alzette ainsi que le 14 novembre au Conservatoire de la Ville de Luxembourg dans le cadre du Concours Luxembourgeois et Européen pour Jeunes Solistes.

Le Conservatoire d’Esch est membre du réseau Kulturpass

Classe de flûte
Päivi Kauffmann

Classe de violoncelle
Anna Origer

Piano
Lynn Orazi, Isabelle Origer

Récitante
Anne Treinen

Jane et Norman habitent dans une petite ville du nom de Butternut. Ils décident d‘aller fêter Noël à New York qui se trouve sous la neige. Ils n‘arrivent pas à y croire, partout résonnent des christmas songs. Hmmm, et cette délicieuse odeur de noisettes grillées. Sur la place Rockefeller se dresse le plus haut sapin de Noël qu’ils aient jamais vu. On peut même y faire du patin à glace. Tout d´un coup il y a des éclairs dans le ciel et on entend le traineau du Santa Claus. Est-ce-qu’il va rejoindre les enfants sur la patinoire? Si vous voulez trouver réponse à cette question, il suffit de venir écouter les musiciens, les flûtistes et violoncellistes, à notre concert.

À bientôt,
l’équipe de Noël,
Päivi & Anna

Dimanche, 5 décembre à 11.15 heures en langue française pour enfants de 7 à 9 ans

Le Conservatoire d’Esch est membre du réseau Kulturpass.

Le département Jazz du Conservatoire présente ses nouveaux talents à travers le répertoire standard des différentes époques du jazz.

Les étudiants présentent leur jeu dans l‘art de l‘improvisation, dans le jeu d‘ensemble qu‘ils ont cultivé durant leurs études au sein de la classe de Marc Harles.

Venez nombreux à les encourager dans cette quête fantastique qu‘est le monde du Jazz et à les apprécier dans leurs expérimentations inattendues.

Le programme détaillé sera communiqué ultérieurement.

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Ria Clement-Lucas
Flûte à bec

Alla Tolkacheva
Mandoline baroque

Anne Clement
Viole de gambe

Christian Peckels
Guitare baroque

Jean-Paul Hansen
Hautbois et oboe da caccia

Claude Clement
Clavecin

Caroline Reuter
Violon baroque

Paul Breisch
Clavecin et orgue

Jean Halsdorf
Violoncelle baroque

Stefanie Duprel
Clavecin et orgue

Juan Carlos Muñoz
Mandoline baroque

Claudia Moulin
Soprano

Le baroque européen dans tous ses états

« Le passé est un pays étranger », ainsi s’ouvre le roman Le messager de Leslie Hartley, publié en 1953 dont le protagoniste, un vieux monsieur, explore ses souvenirs d’enfance qui le replongent dans les années 1900. En musique, nous préférons aujourd’hui nous réfugier dans des territoires bien plus éloignés encore que ceux de notre premier âge et nous chérissons tout particulièrement l’univers baroque qui semble loin de nous dépayser. Or, le terme « baroque » désignerait à l’origine une perle irrégulière et s’utilisait péjorativement dans le sens de bizarre.

La fascination pour des musiques « vieilles » de 300, voire 400 ans ne cesse de croître ces derniers temps et nous y découvrons une fraîcheur, une originalité et surtout des sentiments d’une intensité et d’une actualité qui continuent de nous surprendre.

Notre conservatoire n’est pas une exception à ce mouvement et compte parmi ses enseignants un nombre croissant d’adeptes de musique ancienne. Après le grand succès du premier concert en 2018, et après deux tentatives infructueuses en raison de la crise sanitaire, c’est pour la deuxième fois que cette équipe offre un très vaste aperçu du répertoire des 17e et 18e siècles.

Embarquez-vous avec nous sur la Tamise de l’année 1717 avec la Watermusic de Georg Friedrich Händel, flânez le long des rues de Naples de la main de Cristoforo Signorelli, découvrez la cathédrale de Saragosse (Aragon) grâce à la musique d’orgue de Sebastián Aguilera de Heredia, écoutez l’annonce de la passion du Christ dans Oh Haupt voll Blut und Wunden de Johann Sebastian Bach, varié dans sa sonate par Johann Gottlieb Janitsch ou encore, laissez-vous enchanter par la magicienne mystérieuse Alcina, poignante dans sa douleur de femme abandonnée.

Le Conservatoire d’Esch est membre du réseau Kulturpass.

Programme:

Georg Friedrich Händel
– Suite en fa majeur HWV 248 extrait de « Watermusic »

Jean-Adam Guilain
– Suite du 2e Ton pour orgue

Johann Paul Martin
– « Il Tedesco » Sonate en sol majeur pour mandoline et guitare

Wolfgang Amadeus Mozart
– « Die Zufriedenheit » KV 349 pour soprano, mandoline et guitare
– « Komm, liebe Zither » KV 351 pour soprano, mandoline et guitare

Johann Sebastian Bach
– Choral « Oh Haupt voll Blut und Wunden »

Johann Gottlieb Janitsch
– Sonate « Oh Haupt voll Blut und Wunden » pour hautbois, violon, viole de gambe et basse continue

Sebastián Aguilera de Heredia
– Obra de 8° tono pour orgue

Johann Sebastian Bach
– Sonate pour flûte, violon et basse continue en sol majeur BWV 1038

Georg Philipp Telemann
– Sonate pour hautbois et guitare en la mineur TWV 41: a3

Cristoforo Signorelli
– Sonata per mandola e basso continuo

Georg Friedrich Händel
– « Ah mio cor » extrait de l’opéra « Alcina »

Annie Kraus
Piano

Jean Halsdorf
Violoncelle

Musiques française et allemande entre tradition et modernisme

Ce programme proposé par Annie Kraus et Jean Halsdorf vous invite à revivre en musique les années du tournant de siècle entre 1886 et 1915. D’un côté, la tradition romantique représentée par Johannes Brahms et César Franck, d’origine belge et naturalisé français, mais fortement influencé par la musique allemande et notamment par celle de Richard Wagner; de l’autre côté, la modernité de Claude Debussy, qui dans sa Sonate pour violoncelle et piano traite les deux instruments comme personne ne l’avait jamais fait auparavant : techniques de jeu inouïes, interactions proches de l’improvisation, influences de la commedia dell’arte italienne et de la musique espagnole…

Un tel programme est pratiquement inconcevable sans référence à la ville de Vienne: en ouverture du programme vous entendrez donc deux oeuvres du compositeur autrichien Anton (von) Webern (l’abandon de la particule « von » en application de la loi autrichienne de 1919 est tout un symbole en soi des bouleversements de cette période !). Si les Zwei Stücke datant de 1899 sont un exemple-type de la musique post-romantique de l’époque, les Drei kleine Stücke Op.11, datant de 1915, constituent en revanche une rupture totale avec le langage du 19e siècle : abandon de toute référence à la tonalité, compression et concision extrêmes renonçant à tout ce qui ressemblerait à une mélodie dans le sens traditionnel. Par contre, tout un univers nouveau d’expression musicale se développe dans ces trois miniatures d’une durée totale d’à peine… deux minutes !

Claude Debussy, connu pour ses citations pertinentes et non dépourvues d’un certain sarcasme, résume à sa façon l’évolution musicale de cette époque:

« Wagner, si l’on peut s’exprimer avec un peu de la grandiloquence qui lui convient, fut un beau coucher de soleil que l’on a pris pour une aurore. »

Le Conservatoire d’Esch est membre du réseau Kulturpass.

Programme:

Anton Webern
– Zwei Stücke für Violoncello und Klavier (1899)
Langsam – Langsam
– Drei kleine Stücke für Violoncello und Klavier Op.11 (1914)
Mässige Achtel – Sehr bewegt – Äusserst ruhig

Johannes Brahms
– Sonate in F-Dur Op.99 für Violoncello und Klavier (1886)
Allegro vivace – Adagio affettuoso – Allegro passionate – Allegro molto

Claude Debussy
– Sonate pour violoncelle et piano (1915)
Prologue – Sérénade et Finale

César Franck
– Sonate pour violoncelle et piano en la majeur (1886)
Allegretto ben moderato – Allegro – Recitativo, Fantasia – Allegretto poco mosso

Franz Von Chossy
Klavier, Komposition

George Dumitriu
Violine

Alex Simu
Klarinette

Pau Sola
Cello

Martin Hafizi
Schlagzeug

When the World Comes Home
(Jazz Sick Records/Esc Records/in-akustik)

Wie klingt die Vertreibung von Adam und Eva aus dem Paradies?
Franz Von Chossy, 1979 in München geborener und seit seinem Studium in Amsterdam lebender Pianist, bekam 2012 von der Muziek Biennale Niederrhein den Auftrag, sich genau darüber Gedanken zu machen. Damit war der perfekte Anlass gegeben, sein festivalerprobtes (North Sea Jazz Festival, International Jazzfestival Melbourne, JVC Jazz Festival Paris, um nur einige zu nennen) und preisgekröntes Trio auf unorthodoxe Weise zu erweitern und mit spannender Quintett-Besetzung seine Version dieser Geschichte hören zu lassen.

When the world comes home ist eine Suite in neun Teilen (und gleichzeitig der Titel der ersten CD des Quintetts), deren Komplexität einem erst nach und nach richtig bewusst wird. Melodielinien, vogelleicht hingehaucht, und die warme, dichte Klangmalerei aller Instrumente lassen die Bilder im Kopf nur so sprudeln.

Lyrisch, intensiv und assoziativ klingt diese Musik: es ist nicht zu überhören, dass Franz Von Chossy an der New Yorker Manhattan School of Music neben Klavier auch Filmmusik-Komposition studiert hat. Entstanden ist dieses Konzeptalbum in enger Zusammenarbeit mit der niederländischen Lyrikerin Abra Bertman. Sie verfasste zum Titelstück ein Gedicht und ist auch Namensgeberin der meisten Stücke.

Wie klingt sie also, die Vertreibung aus dem Paradies?
Getragen von der absoluten Einheit von Harmonie, Einfachheit und Gleichgewicht wird der Hörer auch mit der dunklen Seite der Musik konfrontiert, die voller Dissonanzen, ungestümer Wildheit und Ungleichheit steckt. Die Suite legt die komplexe Bandbreite menschlicher Gemütszustände offen, die in Form von klassischen, aber auch höchst modernen Soundelementen dargestellt werden.

Stilistisch ergibt alles ein herrlich facettenreiches Crossover aus Klassik, Pop und reichlich Jazz, das « jedenfalls angenehm organisch, unterhaltsam sogar und auch spannend » geraten ist (Saarbrücker Zeitung, 07/2012).

Das Escher Konservatorium ist Mitglied im Netzwerk Kulturpass.

Programm:

Franz Von Chossy
– Perpetual Lights
– Salt Companion
– Along the river
– Age of H
– When the World comes Home
– Steps of the Sun

Flüttenklass vum
Päivi Kauffmann

Cellosklass vum
Anna Origer

Piano
Lynn Orazi, Isabelle Origer

Erzielerin
Anne Treinen

D‘Jane an den Norman wunnen an der klenger Staat Butternut. Iwwert d‘Chrëschtdeeg fuere si an dat verschneitend New York. Si kommen aus dem Staunen net méi eraus. Iwwerall erkléngen amerikanesch Chrëschtdagssongs. Hmmm, an et richt no gebrannten Nëss. Op der Rockefeller Plaz steet de gréisste Chrëschtbam deen si jee gesinn hunn. Do kann een och esouguer Schlittschong fueren. Et blëtzt am Himmel an et héiert een dem Santa Claus säi Schlitt. Kënnt hien och op d’Äispiste? Wann dir eng Äntwert op des Fro wëllt, da braucht dir nëmmen de Museker, de Flüttisten an Cellisten, op eisem Concert nozelauschteren.

Bis geschwënn,
d‘Chrëschtdagsteam,
Päivi & Anna

Den Escher Conservatoire ass Member am Réseau Kulturpass.

Sonndes, 5. Dezember um 10 Auer a lëtzebuerger Sprooch fir Kanner vun 7 bis 9 Joer

Candidates:

Marlène Naveaux
Flûte traversière

Yura Seo
Flûte traversière

Lors de cette soirée, les étudiants du cycle Diplôme de Concert présenteront un récital de haut niveau devant un jury composé de personnalités du monde musical national et international.

Le Diplôme de Concert du Conservatoire de la Ville d’Esch-sur-Alzette est la finalité d’un cycle d’études de deux ans qui se situe après l’obtention du Diplôme supérieur national qui est la plus haute qualification existante dans l’organisation officielle de l’enseignement musical luxembourgeois.

Le Conservatoire d’Esch est membre du réseau Kulturpass.

Le programme sera communiqué ultérieurement.

Marlène Naveaux

Marlène Naveaux débute la flûte traversière dans sa région natale (Oyonnax, France), puis au Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon où elle obtient son Diplôme d’Etudes Musicales. Elle continue ensuite ses études au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Baudoin Giaux et suit en parallèle un cursus au Conservatoire de musique de la Ville d’Esch-sur-Alzette dans la classe d’Etienne Plasman, où elle obtient le Diplôme Supérieur avec Distinction, ainsi que les diplômes de Psychopédagogie et de Méthodologie. Elle se perfectionne ensuite avec le Diplôme de Concert en flûte traversière et piccolo.

Marlène a un intérêt particulier pour la musique contemporaine et la création. Elle suit les conseils d’Igor Semenoff (Ictus) et participe à de nombreux projets de musique spatialisée et de théâtre musical. Elle se produit également en musique de chambre dans différents festivals (Musiq’3, Sphèramusic, Courants d’air, Nocturnes du Sablon…).

Yura Seo

Yura Seo, de nationalité Sud-Coréenne, étudie de 2011 à 2015 à la Sungshin Women’s University à Séoul et y clôture son cursus avec le diplôme de licence en musique instrumentale. En 2015 et en 2016 elle obtient le diplôme d’exécution à l’École Normale de Musique de Paris avant de terminer en 2018 par le D.E.M. en Piccolo avec mention très bien à l’unanimité et avec les félicitations du jury au Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Aulnay-sous-bois en France.

Lauréate du Conservatoire Royal de musique de Bruxelles, elle poursuit ses études au Grand-Duché de Luxembourg au Conservatoire de Musique de la Ville d’Esch-sur-Alzette dans la classe d’Etienne Plasman.

Yura Seo a participé à plusieurs Master Classes et se produit régulièrement en concert.

En Instrument wat bei mech passt / Un instrument qui me plaît bien

Harpe, Mandoline, Guitare, Percussion, Accordéon

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