Percussion in Concert

Les classes de percussion du Conservatoire d’Esch-sur-Alzette, sous la direction de Serge Kettenmeyer et de Laurent Clement vous présentent un programme varié d’époques et de styles différents.

Le programme sera communiqué ultérieurement.

Romain Gross       

Klarinette

Caroline Reuter

Violine

Annie Kraus

Klavier

Dieser Abend ist eine Begegnung von Klavier, Klarinette und Violine. Drei Instrumente, die in einer Auswahl von Werken von vier unterschiedlichen Komponisten zur Geltung kommen.

Der rumänische Komponist Martian Negrea (1893-1973) studierte in Wien und war ab 1941 Professor am Konservatorium in Bukarest. Seine Kompositionen umfassen alle musikalischen Genres, von der Sinfonie über die Oper, Filmmusik und kammermusikalische Werke. Seine Art zu komponieren verbindet die klassische Kompositionsweise mit einer sehr persönlichen Art der Melodieführung, sowie die Anwendung der rumänischen Folklore.

Aram Khatchaturians Trio für Klarinette, Violine und Klavier (1932) war neben der Doppelfuge für Streichquartett sein letztes Kammermusikwerk. In seiner ästhetischen Haltung lässt das Trio keine Missverständnisse zu. Seine drei Sätze, Andantino, Scherzo und Finale, reihen folkloristische Themen variierend aneinander, sind in Kirchentonarten orientalischer Färbung gehalten und verzichten auf allzu komplexe motivisch-thematische Arbeit.

Um 1940 ging für Béla Bartok in New York der „amerikanische Traum“ trotz renommierter Kompositionsaufträge nicht in Erfüllung. Zwei Musiker, die seiner Etablierung in den USA Vorschub leisteten, waren der Klarinettist Benny Goodman und der Geiger Joseph Szigeti. Ihnen sind die Kontraste für Violine, Klarinette und Klavier gewidmet, die Bartók noch im Sommer 1939 in Budapest komponiert hatte. Nachdem Goodman und Szigeti 1939 mit einem anderen Pianisten eine Teilaufführung der Stücke besorgt hatten, folgte nach Bartóks Übersiedlung im April 1940 in den New Yorker Columbia Studios die vollständige Uraufführung mit dem Komponisten am Klavier. Bartóks Kontraste leben von Tempowechseln.

Pantscho Wladigeroff (1899–1978) gilt als einer der bedeutesten bulgarischen Komponisten, Pädagogen und Pianisten. Es gelang ihm Elemente der bulgarischen Volksmusik mit der klassischen Musik zu verbinden. Das Werk „Deux paraphrases bulgares“, op. 18, für Violine und Klavier, komponierte er 1925; „Choro“ und „Ratschenitza“ sind bulgarische Nationaltänze. So beschreibt Wladigeroff: „Die Ratschenitza, von Einzelpaaren solistisch vorgetragen, erhält durch den unregelmäßigen 7/16 Takt ihr charakteristisches Gepräge. Der eigenartige Poniticelloklang der Violine zu Anfang ahmt den Ton des bulgarischen Volksinstrumentes „Kaval“ nach, einer primitiven langen Rohrflöte von teils melancholisch, düsterer, teils schriller Klangfarbe.“

Programm :

Martian Negrea

– Suite für Klarinette und Klavier Op.27

Aram Khatchaturian

– Trio für Klarinette, Violine und Klavier (1932)

Pancho Vladigerov

– Zwei bulgarische Paraphrasen Op.18 für Violine und Klavier

Béla Bartók:

– Kontraste (1938) für Klarinette, Violine und Klavier

Päivi Kauffmann,              

Flûte

Lynn Orazi, Nicholas Van de Velde,

Piano

Alla Tolkacheva

Mandoline

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Lynn Orazi, Päivi Kauffmann, Alla Tolkacheva et Nicholas Van de Velde proposent un programme éclectique, allant du néoclassicisme à l’époque de compositeurs ayant soit le même âge que certains interprètes à l’affiche, soit ayant écrit leurs pièces à l’âge des autres musiciens sur scène.

Programme :

Carl Reinecke 

– Concerto pour flûte et orchestre

Allegro molto moderato – lento e mesto

Francis Poulenc 

– Sonate pour flûte et piano

Allegro melancolico – cantilena – presto giocoso

Yoshinao Kobayashi

– Rain Drops pour flûte, mandoline et piano

Hans Gal 

– Partita pour mandoline et piano

Preambulo – Aria – Capriccio – Marcia – Gigue

Victor Kioulaphides 

– Rhapsody pour mandoline et piano

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Armin Kaufmann 

– 2 Pièces pour mandoline et piano

Burletta – Mitoka Dragomirna

Annie Kraus

Piano

Bart Ciaston

Violon

Annie Kraus, piano et Bart Ciaston, violon, proposent un programme autour du violon avec des œuvres virtuoses et représentantes du répertoire du violon du 19e et 20e siècle.

Henryk Wienawski (Lublin 1835 – Moscou 1880) violoniste concertiste, professeur et compositeur polonais, a écrit de nombreuses pièces de virtuosité pour le violon, comme la Légende op. 17 et la Cappriccio valse op. 7. La Légende a été essentielle dans la vie de l’artiste en l’aidant à assurer son engagement envers sa future épouse Isabella Hampton. Les parents d’Isabella, au départ opposés à l’union de leur fille avec Wienawski, furent tellement impressionnés par la pièce, qu’ils offrirent leur bénédiction au jeune couple.

Johannes Brahms (Hambourg 1833 – Vienne 1887) composa sa troisième sonate pour violon et piano entre 1878 et 1887. Elle est dédiée à son ami et chef d’orchestre Hans von Bülow. Elle comporte quatre mouvements: Allegro alla breve, Adagio, un poco presto e con sentimento et Presto agitato.

Roman Kim (1991) est né au Kazakhstan dans une famille d’origine tatare, bélarusse et coréenne. Violoniste brillant, il met son instrument en valeur à travers ses compositions et ses inventions destinées à en élargir les possibilités; il est l’inventeur de lunettes prismatiques destinées à améliorer la concentration et d’un nouveau type de cordes.

Grazyna Bacewicz (Lodz 1909 – Varsovie 1969) pianiste et violoniste de formation fut, après Maria Szymanowska, la deuxième compositrice polonaise à atteindre une renommée nationale et internationale. Elle fut l’élève de Nadia Boulanger à Paris et du violoniste Andé Touret. Elle composa la Sonata da camera pour violon et piano en 1945 et créa l’œuvre la même année ensemble avec son frère Kiejstut. C’est sa première sonate d’un cycle de cinq sonates pour cette formation. Stylistiquement parlant, cette œuvre peut se rattacher au courant néoclassique.

Programme :

Henryk Wienawski

– Légende op.17

– Cappriccio valse op.7

Johannes Brahms

– Sonate nr 3 op. 108 en ré mineur

Roman Kim

– Romance en si bémol

– Romance en sol bémol

Grazyna Bacewicz

– Sonata da camera

Les épreuves du Concours se dérouleront le samedi 9 et le dimanche 10 avril au Conservatoire d’Esch/Alzette, qui accueillera 9 Big Bands de 5 pays différents (Allemagne, Belgique, Lituanie, Luxembourg et Suisse), dont 2 ensembles luxembourgeois.

Ni Fan, Lukas Böhm

Marimbas

2012 von Ni Fan (China) und Lukas Böhm (Deutschland) während ihres Studiums an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin gegründet, hat sich das Perkussion Duo „DoubleBeats“ innerhalb kürzester Zeit in der internationalen Konzertszene etabliert.

Ihr nationales Debüt gab DoubleBeats mit dem Goldrush-Concerto von Jacob ter Veldhuis unter der Leitung von Sean Edwards im Konzerthaus Berlin, international debütierten sie bei der „International Percussion Ensemble Week“ in Kroatien. Beim „International Mercedes-Benz Music Festival China“ wurde das Duo als „Nachwuchskünstler des Jahres 2012“ vorgestellt, Konzertreisen und Gastdozenturen führen sie seither regelmäßig durch Europa und Asien.

2018 gewann DoubleBeats den 1. Preis sowie zwei Sonderpreise bei der „OSAKA International Music Competition“ in Japan, kurz zuvor den 1. Preis bei der „Universal Marimba Competition Belgium“ 2017.

Für „außergewöhnliche Leistungen auf dem Gebiet der Interpretation“ wurde Ihnen der „Ritter-Preis“ der Oscar und Vera Ritter Stiftung verliehen.

Das Duo beschäftigt sich sowohl mit alter als auch mit zeitgenössischer Musik. Ihr Repertoire reicht von Bach über Piazzolla bis hin zu Bartók und beinhaltet zahlreiche Adaptionen sowie Auftragskompositionen auf traditionellem wie auch modernem Instrumentarium.

DoubleBeats engagiert sich u.a. als Stipendiaten des von Sir Yehudi Menuhin gegründeten Vereins „Live Music Now“ im Bereich Musikvermittlung an sozialen Einrichtungen und wird als Endorser von Yamaha und Sabian ausgestattet. Seit dem Sommersemester 2019 lehrt DoubleBeats an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin.

Programm :   

“Fascination of percussion”

Gene Koshinski (*1980)

„As One“ (für Marimba, Bass Drum, Congas, Bongos, Becken)

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)

„Les Savauges“ (*arr.. DoubleBeats)

Casey Cangelosi (*1982)

„Toy Ceremony“ (für Shaker und Tape)

Louis-Claude Daquin (1694-1772)

„Le CouCou“ Nr. 16 aus: Pièces de clavecin (*arr. DoubleBeats)

Philipp Jungk (*1977)

„Taklamakan“(für Marimba und Percussion)

Marc Mellits (*1966)

« Bump » (für Vibraphon)

Igor Stravinsky (1882-1971)

„Tango“ (1940) (*arr. DoubleBeats)

Christos Hatzis (*1953)

„Dragon Awakening“ (for two percussion and playback audio) – Uraufführung

Steve Reich (*1936)

„Music for Pieces of Wood“

Astor Piazzolla (1921-1992)

„Nightclub“ aus: Histoire du Tango (*arr. DoubleBeats)

Liu Heng (*1987)

« Face2Face » (für Große Trommel, Tom Toms, Bongos und Becken)

Au programme des oeuvres de Jan Van der Roost, Roberto Molinelli, Satoshi Yagisawa, Otto M. Schwarz, Rossano Galante.

Entrée libre

Le Conservatoire de Musique de la Ville d’Esch-sur-Alzette invite à une Jazz Jam Session le vendredi 22 avril 2022 de 19h30 à 22h30 à la Cafétéria du Conservatoire.

La Jazz Jam Session est ouverte à tous les niveaux et instruments et l’entrée est libre.

Adam Rapa

Trompette

Jacek Obstarczyk

Piano

Zoltán Kiss

Trombone

Le trio Rebelión, composé d’Adam Rapa, Jacek Obstarczyk et Zoltán Kiss, est connu pour sa virtuosité extrême dans le monde entier.

Astor Piazzolla, source d’inspiration principale de l’ensemble, a réussi à rassembler des mondes musicaux, apparemment complètement différents, en une seule et nouvelle forme de musique, parfaitement cohérente, sophistiquée et pleine d’âme.

Il a poursuivi cette vision avec acharnement, ceci malgré des décennies de critiques sévères de la part des tangueros traditionnels et du public classique, et la longue et difficile bataille pour se faire accepter par les médias et les maisons de disques. Ce processus n’était autre qu’une rébellion. L’histoire le démontre : Piazzolla en est sorti triomphant et vainqueur.

Avec le programme « Rebelión », le groupe veut rendre hommage à ce musicien ingénieux, tout en trouvant le moyen d’insuffler leur propre identité stylistique et de raconter leurs propres histoires. Le trio aime à penser qu’Astor lui-même serait heureux d’entendre cette musique interprétée avec une perspective aussi fraîche. Personne ne le saura jamais, mais les trois musiciens exceptionnels espèrent que le public trouvera cette interprétation agréable et inspirante.