Beate Funk

Klarinette

Anne-Lise Atrsaie

Violoncello

Claudia Quakernack,

Akkordeon

Anne-Lise Atrsaie, Claudia Quakernack und Beate Funk gründeten 2006 das Trio con Abbandono, ein „Trio mit Hingabe“, dessen Name Programm ist. Das Ensemble mit der ungewöhnlichen Klangkombination der Instrumente Klarinette, Akkordeon und Violoncello bietet eine Fülle von Klangfarben, die das Ensemble anhand eines breit gefächerten Repertoires quer durch die Musikgeschichte demonstriert.

Wie kaum eine andere kammermusikalische Formation verstehen es die drei Künstlerinnen mit leidenschaftlicher Spielfreude, Charme und Humor ihr Publikum zu berühren. Egal, ob das Trio einen schwungvollen argentinischen Tango präsentiert, mit Neuer Musik Akzente setzt, mit mitreißender Klezmer-Musik das Publikum in seinen Bann zieht oder allseits bewährte Klassiker vorträgt, die Resonanz ist langanhaltender Beifall.

Als „erste große Neuentdeckung“ wurde das Trio nach einem Auftritt beim Eröffnungskonzert des Internationalen Musikfestes Goslar-Harz (2007) beschrieben. Im Mai 2007 gewannen die Musikerinnen den Internationalen Kammermusikwettbewerb in Klingenthal und gehen seitdem durchgehend ihrer regen Konzerttätigkeit nach. Sie sind auf diversen Festivals vertreten, zum Beispiel bei Summerwinds Münsterland, Europas Holzbläser Festival 2018 oder beim Mosel Musikfestival 2016. Ihr Debut mit Streichorchester hatte das Trio con Abbandono im Jahre 2013.

Nicht zuletzt bedingt die langjährige Freundschaft der drei studierten Musikerinnen den Erfolg im Konzertsaal. Die innige Verbundenheit und das gegenseitige Vertrauen beim Musizieren ermöglichen ihnen gleichsam die künstlerische Freiheit und außerordentliche Spielfreude, die in diesem Maße nur selten zu hören ist.

Programm :

Tango Czardas Klezmer

Ein äußerst feuriges und leidenschaftliches Programm mit vielen « Ohrwürmern » und energiegeladenen Tänzen. Leidenschaft und Inspiration vereinen sich hier mit versierter Spielkultur. Auszüge aus dem Repertoire: z.B.: Pedro Iturralde « Pequena Czarda », August Nölck « Ungarische Czardas Fantasie », Astor Piazzolla « Histoire du Tango », Gerardo Matos Rodriguez « La Cumparsita », Vittorio Monti « Czardas », Klezmer-Suite, Aram Chatchaturian « Säbeltanz », Béla Bartók « Rumänische Volkstänze », Frank Angélis « Valse du Clown », Peter Ludwig « Lisboa » und mehr.

Joséphine Besançon
Joë Christophe
Clarinettes

Antonin Pommel
Saxophone ténor

Paul Lamarque
Saxophone baryton

Nicolas Arsénijévic
Saxophone soprano et alto

Hélène Escriva
Euphonium

Les musiciens de Saxback ont choisi d’emmener leur public à la découverte des possibilités sonores et musicales que permet cette formation inédite d’instruments à vents, tous inventés ou passés entre les mains du génial Adolphe Sax au milieu du XIXe siècle.

Arrivé pour les 250 ans de la naissance de Ludwig Van Beethoven en 2020, l’arrangement de l’Ouverture d’Egmont s’est tout de suite imposé comme la nouvelle pièce phare du groupe et ouvre naturellement le concert. Repoussant les limites des instruments afin de s’approprier le style beethovénien, le groupe met en valeur les couleurs sonores et l’incroyable énergie rythmique que contient cette œuvre épique.

Vitalement attaché à la création, Saxback est heureux de présenter deux compositions dédiées au groupe. Pour Appel Manqué, Christian Dachez s’inspire du jazz et produit une partition basée sur le rythme, tout en tordant la tonalité jusqu’à en sortir régulièrement. Par opposition, la pièce du compositeur finlandais Sakari Kervinen, Les Saxs, explore plutôt les jeux de timbres que permet l’ensemble et joue sur les échos pour construire un hommage au groupe qui réunissait au début du XXe siècle de célèbres compositeurs français, Les Six.

Saxback renforce ce lien avec les compositeurs français de la fin du XIXe et du début du XXe siècle en interprétant les Jeux d’Enfants de Georges Bizet et les Children’s Corner de Claude Debussy. Ces pièces cousines et toutes deux formées de courts tableaux illustrent l’innocence des jeux enfantins, tout en étant de petits bijoux de délicatesse et de maîtrise.

Pour finir ce programme, le groupe revient dans la cour des grands, avec L’Alborada del Gracioso de Maurice Ravel, une pièce originellement écrite pour le piano dans le recueil des Miroirs. Ravel l’orchestre quelques années après et Saxback se propose aujourd’hui de la revisiter.

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Programme:

Ludwig van Beethoven (arr. Renaud Escriva)
– Ouverture d’Egmont

Georges Bizet (arr. Renaud Escriva)
– Jeux d’enfants

Christian Dachez (commande de l’Ensemble Saxback)
– Appel Manqué

Claude Debussy (arr. Gabriel Philippot)
– Children’s Corner

Sakari Kervinen (commande de l’Ensemble Saxback)
– Les Saxs

Maurice Ravel (arr. Renaud Escriva)
– L’Alborada des Gracisoso.

Kim Märkl Musek & originalen däitschen Text Romain Gross Klarinett Niels Engel Perkussioun Claude Clement Piano Sharon André Lëtzebuergesch Iwwersetzung, Konzept an Erzielung Endlech geet et lass mat dem éischte Schlappeconcert! D’Schlappeconcerten sinn eng nei Serie vu Familljeconcerten am Escher Conservatoire, gespillt an erzielt vun Enseignanten aus dem Escher Conservatoire mat Geschichte wou Wuert a Musek sech begéinen. De klenge Shiba an seng Schlaang Bonjhi De Shiba spillt de ganzen Dag am léifsten op senger Pungi an d’Bonjhi danzt dozou … Wat drolëch Nimm … Shiba … Pungi … Bonjhi? Aus wéi engem exotesche Land déi wuel stamen? Mir entféieren iech an Indien an erzielen iech déi 400 Joer al Geschicht vum Shiba, engem klenge Jong, deen als Schlaangendompteur net nëmmen seng Schlaang Bonjhi mat sengem Museksinstrument verzaubere kann, mee och eng wonnerschéin Prinzessin vu sengem gudden Häerz iwwerzeege wäert. Léif Kanner, et gëtt gemittlech, dofir bréngt alleguerten är Schlappe mat! Den Escher Conservatoire ass Member am Réseau Kulturpass. Programm: Dauer ca. 50min Alter: ab 4 Joer

Les circonstances exceptionnelles de la crise sanitaire et les événements sans précédent de 2020 ont présenté aux institutions culturelles du monde entier de grands défis pour remplir leurs mandats culturels et sociaux respectifs.

Le Concours international de piano Ferruccio Busoni a décidé de ne pas baisser les bras et de développer plutôt un format innovant qui remplace les présélections initialement prévues pour l’été. En organisant cette première étape importante sur le chemin de la grande finale en 2021 dans le cadre du Glocal Piano Project dans le monde entier, la Fondation Busoni Mahler et son partenaire Steinway & Sons ont donné l’exemple.

Les préselections ont eu lieu dans les points de vente Steinway & Sons du monde entier. Les prestations des candidats sont enregistrées numériquement et jouées devant un public local en direct (où les mesures de sécurité locales l’ont permis).

Grâce à cette initiative, une centaine de candidats a pu participer au concours. Les vidéos des prestations sont en ligne et peuvent être consultés sur www.concorsobusoni.it.

Pour la finale du 63e Concours Busoni à Bolzano, ayant lieu du 25 aout au 4 septembre 2021,
25 finalistes ont été choisis par le jury international du concours,
6 finalistes ont été choisis par le public et
2 finalistes ont été choisis parmi les lauréats titulaires d’un 1er ou 2e prix d’un concours membre de la WFIMC (World Federation of International Music Competitions)

Lors de ses Piano Days, le Conservatoire d’Esch a l’honneur de pouvoir accueillir un des trois lauréats du concours.

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Le nom du lauréat selectionné et le programme de la soirée seront communiqués ultérieurement.

Valeria Cacopardo
Claude Clement
Lina Druart
Stefanie Duprel
Annie Kraus
Lynn Orazi
Yannick Thiry
David Trezegnies
Nicholas Van de Velde
Piano

à 20h00 : Inauguration officielle du piano en présence d’une délégation du Collège des bourgmestre et échevins de la Ville d’Esch-sur-Alzette et de la Commune de Sanem

à 20h15 : Concert par les enseignants du Conservatoire

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Programme:

Franz Schubert
– Fantaisie en fa min

Darius Milhaud
– Scaramouche

Gabriel Fauré
– Dolly Suite

Sergei Rachmaninoff
– Romance et Valse

Bedrich Smetana
– Rondo

Gioachino Rossini
– Ouverture du Barbier de Séville

Albert Lavignac
– Galop-Marche

Pour clore les Piano Days, les étudiants du Conservatoire pourront montrer leur talent lors d’une matinée à partir de 10.30 heures. Des élèves de toutes les classes et de tout niveaux présenteront un programme avec des œuvres de tout style et d’époques différentes.

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Le programme détaillée et les noms des intervenants seront publiés ultérieurement

Annie Kraus &
Christian von Blohn
2 pianos

Annie Kraus et Christian von Blohn proposent un programme constitué de deux oeuvres maîtresses de Bach et de Brahms. Ces œuvres présentent l’univers riche et plein d’imagination de la forme des variations au travers de deux époques et styles différents.

Johann Sebastian Bach (Eisenach 1685 – Leipzig 1750) composa les Variations Goldberg en 1740. Cette oeuvre constitue la partie finale et la clé de voûte de la Klavier-Übung. L’oeuvre est d’une richesse extraordinaire de formes, de rythmes et d’harmonies. Etant à l’origine destinée au clavecin à deux claviers, le compositeur Josef Rheinberger (Vaduz 1839 – Munich 1901) arrangea l’oeuvre pour deux pianos en 1883. Max Reger la révisa trente ans plus tard et la publia en 1915.

L’apparente indifférence de Bach à l’égard du genre de la variation suscite une curiosité considérable quant à l’origine de cette composition, curiosité qui devra rester insatisfaite, les informations conservées de l’époque de Bach ayant été voilées par ses biographes romantiques, qui ont succombé au charme d’une légende difficile à démentir. L’histoire concerne une mission confiée à Bach par le comte Kaiserling, qui avait comme musicien à son service Johann Gottlieb Goldberg, un des élèves les plus accomplis du maître. Kaiserling, semble-t-il, souffrait fréquemment d’insomnie, et il demanda à Bach de composer quelque pièce reposante pour clavier que Goldberg pourrait jouer comme somnifère.

Johannes Brahms (Hambourg 1835 – Vienne 1897) composa les Variations sur un thème de Haydn pendant l’été 1873. Cette composition est constituée d’un thème en si bémol majeur, de huit variations et d’un final. Le final est une passacaille: une basse obstinée de cinq mesures qui revient dix-huit fois. Il existe deux versions de l’oeuvre: celle pour deux pianos que Brahms a écrite en premier, et une version pour orchestre.

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Programme:

Johann Sebastian Bach
– Aria avec 30 variations (Variations Golberg) pour deux pianos,
arrangé par Josef Rheinberger, révisé par Max Reger BWV 988

Johannes Brahms
– Variations sur un thème de Haydn (variations Saint-Antoine) pour deux pianos op. 56b

Michel Berns Guy Conter Trompettes Serge Kettenmeyer Eric Gherardi Percussion Jean-Claude Braun Cor Paul Breisch Orgue Claude Origer Trombone Claude Schlim Euphonium Constitué de trois départements musicaux différents du Conservatoire, cet ensemble hétéroclite présentera un programme varié allant de la Renaissance au répertoire contemporain. La géométrie variable de la formation permettra aux enseignants de tenir tour à tour les rôles de soliste et d’accompagnateur, mettant ainsi en évidence les diverses palettes sonores spécifiques et possibilités d’expression musicale de leurs instruments. L’un des moments forts de cette soirée sera sans doute la présentation de l’oeuvre Twin-Star, pour quintette à cuivres, percussion et orgue, composée en 2004 pour la formation Not Just Brass par Roland Wiltgen, compositeur luxembourgeois très apprécié et ancien enseignant au Conservatoire de musique d’Esch-sur-Alzette. Le titre Twin-Star se réfère au phénomène astronomique des étoiles doubles ou binaires qui gravitent l’une autour de l’autre en s’influençant mutuellement selon leurs masses respectives. A l’instar de ce processus céleste, les musiciens essayeront de rassembler et concerter leurs masses sonores particulières … Soyez curieux et laissez-vous entraîner dans l’immensité de l’univers cosmique. Le Conservatoire d’Esch est membre du réseau Kulturpass. Programme : Œuvres de Jean-Sébastien Bach, Georg Friedrich Haendel, Nikolaï Rimski-Korsakov et Roland Wiltgen.